画油画一定要画草图吗？

画油画

油画注重“写实”，追求空间透视效果，是以素描为基础，天才画家达芬奇非常注重“素描”在油画中的作用，所以达芬奇油画作品中的人物比例对称协调，丝毫没有一点的“畸形走样”，而且几乎都是旷世杰作，从中可见，画好一幅油画，素描真的很重要，

问题来了：画油画一定要画草图吗？首先我们要知道，草图大部分是以素描的形式出现，在我们进行油画创作前，通过对事物进行仔细的观察，抓住物象的特点，注意完整合理构图，从而以点线面的形式表现出来，然后进行不断的修改，达到作品的表现意图，

经上两段的叙述，画油画是一定要画草图的，也就是素描。然而，在油画艺术史上，也有不画草图的画家，他就是意大利文艺复兴时期“威尼斯画派”代表画家之一的丁托列托，他曾说：“草图对我来说并不重要，唯有不遵守草图，一气呵成，才能画出我的最高水准。”

丁托列托的话，在当时招致了不少的批评，不过又让人嫉妒的是丁托列托作画的速度非常快，而且画的人物栩栩如生，堪称佳作，却又给人“未完成感”，这是他独特的豪放特点。虽然丁托列托不爱画草图，但他一生努力追求的是综合米开朗基罗的素描，以及提香多变色彩的绘画技法。导致他的作品画幅十分庞大，构图繁复、色彩明亮。仔细了解丁托列托的事例，可以发现，草图素描还是很重要的。

绘画一定不要有固定思维，油画一定要写实吗！写实不是绘画最高境界！如果你喜欢追求写实你就写实，你喜欢抽象你就可以抽象……，所以油画跟画不画草图没有关系，按照你最喜欢的方式画就可以了。

1草图： 　草图的准备是创作的关键，草图的明确和成熟是作者思想情感，综合表述力和构图能力的集中体现，草图一定要把这张画的基本表情和形象的具体性确定下来。

2上画布： 　一般可以把草图打格放大，以获得希望的准确和肯定，草图在正稿上放大之后再进行一些必要的修改和深入具体的充实，我希望在稿子阶段已经显示出明确的表达力。

3着色： 　表达方式比较注重直接性，比较重观第一感觉，可以选择自己认为起关键作用的局部开始，这样第一笔颜色往往决定了整个作品的色影表情。

4总体调整： 这个阶段是十分关键的。需要比较大的耐心，这个阶段不容易像上个阶段那么有快感，那是感情展开的阶段，较兴奋，但这个阶段一方面是补足画面的一些薄弱部分，另方面是努力使画面的每个部分都富于表情和感染力，有时在这个阶段也可出现十分令人兴奋的局面。

油画是以油彩颜料为媒介，进行作品创作的。 它之所以成为世界性的画种。首先，它有着很强的表现力。比如，它可以无数次的覆盖，可以一遍一遍的画。其二，它的色彩鲜亮，饱和度强，不易变色。第三，它可以反复修改，有着很强的可塑性。特别是它不像水彩、水粉画那样干得快，一但画坏不易修改。

油画，宛如乐器中的钢琴，王者气息呼之欲出。

如果油画是绘画中的珍馐大餐，其的画种只能称为饭后甜点。

究其原由，大概因为几乎所有大师最重要的作品，无一例外都是油画，油画由此步入神坛，成为西方绘画的代表。

油画重写实，亦可写意。油画可以表现惟妙惟肖的真实感，也可以表现宣泄情感的抽象画。根据表现内容的不同，油画的作画方式也不相同。

那么问题来了，画油画一定要画草图吗？

古典写实风格的油画是需要画草图的，甚至不能称为草图，因为一点也不潦草。画家为了表现精确的造型，往往先画一张素描，然后在素描稿的基础上层层上色，叫作罩染法，文艺复兴时的画家基本上都是采用这种方法。

印象派画家作画时，直接把颜料涂抹在画布上，有时来不及调色，更不用事先打草稿，他们追求的是瞬间光线下急速的色彩变化。

抽象画往往都是一些歪歪扭扭的线条和一些奇形怪状的几何图形。抽象画表现的是一种强烈的感情，这种感情是即性喷发的，并没有一定的规律，所以一般也不会画草图。

美国抽象表现主义画家波洛克，由于受到中国书法和非洲沙画的影响，他作画时，都是即兴把颜料直接泼洒在画布上。他要表现的是一种无法控制的意识行为，所以根本无需事先绘出草图。